Museo Nacional de la Muerte

El Museo Nacional de la Muerte se inauguró el 19 de junio de 2007 bajo el auspicio de la Universidad Autónoma de Aguascalientes con la donación de la colección personal del maestro grabador Octavio Bajonero Gil.

En 2014 se amplió el discurso museográfico con la inclusión de la iconografía de la muerte y el arte funerario en el desarrollo histórico de México. En las nuevas salas de exposición se albergó en comodato parte de la colección personal de Daniel Mercurio López Casillas.

La imagen del Museo Nacional de la Muerte (MUMU) rescata la personalidad renovada y festiva de la iconografía de la muerte y el arte funerario en México, con un recuerdo de las manifestaciones tradicionales y coloridas de la muerte, tales como el papel picado y las calaveras de azúcar.

El Museo está distribuido en tres recintos del patrimonio universitario: Edificio “19 de Junio”, Edificio “C.P. Humberto Martínez León” y Edificio “J. Jesús Gómez Portugal”, construcciones colindantes. Dichos edificios se sitúan en el centro de la capital del estado de Aguascalientes, calle Rivero y Gutiérrez esquina Morelos.

Haciendo rehabilitación y uso de una cisterna del siglo XVIII o quizá principios del XIX que formó parte del complejo del Claustro de San Diego, se reproducen un par de tumbas regionales, como la del Ocote, Aguascalientes y las de tiro que se localizan en la región Centro-Occidente del país. También se exhiben vasijas funerarias originales dadas en comodato por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Las culturas del México antiguo eran heterogéneas, pero compartían un arraigado fervor religioso que incluía el politeísmo, el sacrificio humano y el canibalismo como parte indispensable para explicar y dar sentido al funcionamiento del universo. Entre los habitantes del mundo prehispánico, el culto funerario ocupaba un lugar de primera importancia. Las expresiones artísticas que se conservan fueron diseñadas como ofrendas para acompañar a los muertos en la vida ultra terrena.

A partir de la Conquista, los evangelizadores instauraron la religión católica, prohibieron los sacrificios humanos, el canibalismo, la cremación y dieron carácter demoniaco a todos los dioses prehispánicos. En la Nueva España se impuso la creencia en un dios todopoderoso, una entidad anímica, y con ello el entierro en los pisos y atrios de las iglesias. El destino final de los muertos dependía de la conducta en vida: el cielo para los piadosos y el infierno para los malvados. Para el siglo XVII, ante lo radical del cielo y el infierno, se difundió el purgatorio. Las almas del purgatorio y las del infierno estaban en llamas, pero las primeras imploraban el perdón y las segundas sufrían el tormento de los demonios.

En las últimas décadas del mundo novohispano se difundieron las ideas higienistas, promovidas por la Ilustración, que consideraban al cadáver como algo nocivo y contaminante que debía alejarse de los poblados. Después de una convivencia común con los muertos, éstos se empezaron a ver con espanto y horror.

En 1875 se inauguró el primer panteón civil. Libres de la tutela religiosa, la gente más humilde comenzó a visitar a sus difuntos en el día de muertos, los cementerios se convirtieron en el epicentro de verbenas y romerías, con excesos gastronómicos, etílicos, musicales y sexuales. De España llegó la tradición de retratar a niños muertos en su carácter de “angelitos” y se realizaron óleos encargados por familias acomodadas. Conforme la fotografía se hizo accesible para todos los estratos sociales, los retratos reconocidos bajo el ritual de “la muerte niña” pasó a un sector más popular.

Durante el Porfiriato convivieron sin mezclarse dos visiones de la muerte: la de Posada, que invitaba a la risa franca y predominaba en el gusto popular; y la de Julio Ruelas, que era trágica, obsesiva, morbosa y oscura, fiel a la moda europea, preferida por artistas, literatos y aristócratas.

Después de la Revolución Mexicana, llegó la reconstrucción nacional y la necesidad de buscar elementos para unirnos como país. Los artistas encontraron las raíces de “lo mexicano” en la revaloración del arte prehispánico, indígena y popular, dejando de lado las expresiones novohispanas y decimonónicas. Intelectuales y pintores construyeron la idea de que todos los mexicanos teníamos un trato preferencial con la muerte, que no causaba temor y que festejábamos su llegada. Este mito marcó la obra de la mayoría de los artistas de la época.

Es un espacio de exposición temporal, cuya intención es promover artistas de todos los niveles y expresiones, para ofertar al visitante una variante temática o contextual de las artes plásticas y visuales nacionales o internacionales.

En esta sala se muestran diversos objetos alusivos al arte funerario precolombino con representaciones de algunas deidades como Mictlantecuhtli, Cihuateotl, Xolotl, Coyolxauhqui y Coatlicue, así como una gran variedad de objetos entre los que se encuentran máscaras funerarias, perros cebados, vasijas, códices y hasta una calavera miniatura de cristal de roca.

La expresión cultural del mexicano mediante su artesanía es una de las más grandes e impresionantes en todo el mundo. Con la creación de miles de objetos alusivos a la muerte, nuestro país es el mayor productor de artesanías fantásticas del planeta.

Se pueden apreciar escenas de la vida cotidiana del mexicano en miniaturas y piezas de diversos tamaños y materiales; máscaras decorativas, festivas o chamanísticas; hasta cráneos o calaveras en gran variedad de materiales y de diversos tipos y formas.

Dentro de las expresiones de artesanía fantástica, se encuentra la imaginería religiosa del mexicano. En esta sala podremos observar de qué manera el artista mexicano recrea el credo religioso nacional pero con tintes jocosos. La fe y la burla son uno de los binomios más interesantes que el mexicano imprime a sus creaciones.

El visitante puede encontrar una gran variedad de productos a la venta. Se ofrecen artesanías de diversos estados y localidades del país, artículos decorativos y/o utilitarios, libros culturales y de arte así como grabados y tarjetas. Este espacio del museo ha permitido la creación e incorporación de creadores estatales en la oferta de piezas al público.

Verónica Zegbe Domínguez. Originaria de la ciudad de Zacatecas, metrópoli asentada entre cerros y clima áspero, al igual que el estado de Sonora donde transcurre parte de su vida, y finalmente establecida en la ciudad de Aguascalientes; son sitios que impregnan e influyen en su carácter férreo, el cual se refleja en la concepción de sus obras.

Se titula como Licenciada en Diseño de Interiores por la Universidad de Guanajuato (1987) y en 2009 obtiene el Grado de Master en Gestión Cultural por la Universitat de Catalunya en Barcelona, España. Su formación en artes plásticas se conforma de los siguientes estudios (1984-2005): pintura y serigrafía en el Museo José Guadalupe Posada; dibujo, pintura y cerámica en el Taller Libre con el maestro Humberto Naranjo; escultura en el Taller Libre con el maestro Ramiro Medina, en el Instituto de Artes Visuales del Instituto Cultural de Aguascalientes; los cuales avalan su manejo interdisciplinario y dominio de los oficios indicados.

Cuenta con 12 exposiciones individuales y 107 colectivas, presentando pintura, escultura, fotomontaje y cerámica. Obtuvo el primer lugar en el Quinto Concurso Nacional de Escultura (Premio Escultura Obra Urbana) “Fundación Sebastián”, auspiciado por el Gobierno del Estado de Quintana Roo, Fundación Sebastián A. C., Ayuntamiento de Othón P. Blanco, Instituto Cultural Quintanarroense y Consejo Nacional para la Cultura y las Artes – INBA; además de haber conseguido otros premios en escultura, pintura y diseño.

Su obra urbana se expone en la ciudad de Chetumal, Quintana-Roo, con la escultura “AIRE”; en la Universidad Autónoma de Aguascalientes en el patio del edificio de Rectoría con “CHAC-MOOL” y en el edificio Gómez Portugal de la misma universidad con “EL DESEO POR TI”.

Participa activamente dentro del ámbito cultural universitario en el Consejo de Galerías y Museos del Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, mediante la promoción de exposiciones en los espacios culturales de la institución (2002-2012); forma parte de la promoción, consolidación, desarrollo del proyecto arquitectónico, museográfico y curaduría del Museo Nacional de la Muerte; además como catedrática del cuerpo docente de la licenciatura de Ciencias del Arte y Gestión Cultural, perteneciente entonces al Centro de Ciencias del Diseño y la Construcción; y como encargada de la Galería 9.2m2 de arte del Centro de Educación Media de la UAA.

Ha realizado a lo largo de su vida profesional y artística una serie de actividades y proyectos destinados a la gestión cultural, mediante la promoción de artistas plásticos y grupos de escultores en esta ciudad; promotora activa en el desarrollo de actividades artísticas para niños y jóvenes, por medio de los proyectos del “Día Mundial del Arte”, promovidos por la AIAP-UNESCO y la Asociación de Artistas Plásticos de México A. C., de la cual es representante en el estado de Aguascalientes.

RITUS. Es un instrumento simbólico, sagrado y profano que poseyó una enorme influencia en las primeras civilizaciones y que, todavía hoy, no ha perdido un ápice de vigencia en numerosas comunidades del mundo; es la expresión del conocimiento tradicional, la puesta en práctica del saber mágico y religioso, es una combinación de elementos prácticos, mágicos y religiosos. Se distinguen aquellos elementos prácticos de los elementos expresivos en los rituales, estos últimos están asociados a la magia y al pensamiento irracional, ya que los primeros tienden a estar supeditados por el pensamiento racional.

Se inscribe en las manifestaciones y constituye generalmente el momento principal alrededor del cual se organiza el despliegue ceremonial; es la forma que adquiere la expresión cultural, donde se manifiesta la yuxtaposición de las dos realidades denominadas como sagrada y profana.

La presente exposición, se conforma de piezas que representan mi personal interpretación del ritus, mediante la recuperación del pensar simbólico del ritus, que surge en el acto mismo de la concepción y creación de mis obras, mediante la interpretación de las formas, la condensación de creencias y valores a nivel simbólico; la reinterpretación de mitos diluidos por el paso del tiempo, que conforman nuestras raíces culturales sean de Mesoamérica y/o Grecolatinas.

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