Ballet y Danza en Puerto Vallarta - Universidad de las Artes
Academia de baile
Información
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| | +52 322 225 3977 |
| | Francisco Villa / Morelia ExPrepa Jacobo, Blvd. Francisco Medina Km.2.5, Zona Hotelera Norte, 48350 Puerto Vallarta, Jal., México |
Ubicación
Descripción
Taller de danza contemporánea de 12 días que impartirá Adriana Quinto con su estilo apasionado bailado y fuerte consistirá en una gimnástica en el piso, como calentamiento y preparación del cuerpo, con elasticidad y fuerza.
Continuando con una serie de secuencias bailadas donde buscara lograr un nuevo lenguaje ademas de algunos ejercicios de improvisación, enfocados a el tema del trabajo final, que sera el montaje de una escena de la obra “Jesucristo Super Estrella” y se presentara al finalizar el curso como muestra en el teatro.
Elisa Carrillo hizo el milagro. Febrero 20 del 2012. El Palacio de Bellas Artes se revistió de excelencia. En un abarrotado Palacio de Bellas Artes una docena de bailarines, de altísimos nivel dieron vida a la Gala de Ballet. Elisa y Amigos, Apasionados de la Danza, patrocinado por El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Las Galas de Ballet siempre han producido en la que esta nota redacta, emociones encontradas. Le pueden dejar al espectador la sensación de estar frente a una función realizada con fragmentos extraídos de su contextos. Como si se tuviera una rica tela bordada con finas cuentas, pero cosida a trazos toscos.
Generalmente son episodios de los ballets de largo aliento, u obras de coreógrafos importantes. De ahí el riesgo de que el total en su conjunto, pueda ser desigual, carente de ritmo. Es una especie de toma y daca implícito: el espectador, recibe un pas de deux, al que se le extrae escenografía, contexto e historia. Carece además de la fastuosidad que acompañan a las grandes producciones. A cambio, los bailarines, tienen la responsabilidad de brillar por su virtuosismo y belleza. Nada debe fallar. Todo debe de acercarse a la perfección.
La trayectoria de Elisa ha sido acelerada. Nace en Texcoco, Estado de México en 1981, inicia sus estudios en la Escuela Nacional de Danza Clásica del INBA. (1990-1997) Posteriormente es becada por instituciones mexicanas para estudiar en la English National Ballet School en Londres (1997- 1999) Lo demás es consecuencia de su tesón y talento. Arranca en línea ascendente por el difícil y muy competitivo terreno del mundo de la danza: Ballet de Stuttgart (1999-2007) En el año 2007 ingresa como cuerpo de baile en la Ópera de Berlín, donde desde el año pasado fue nombrada Primera Bailarina. De ahí al mundo.
Elisa Carrillo es de las pocas mexicanas que actualmente destaca a nivel internacional. A sus treinta y un años, de los cuales quince ha vivido en Europa, ha recibido múltiples reconocimientos y premios como la Medalla Pushkin por parte del gobierno ruso. En el pasado mes de julio fue nombrada Primera Bailarina de la Ópera de Berlín. La revista ProMéxico la señala como una de los diez mexicanos que hicieron memorable el año 2011 y como una de las cincuenta personalidades más importantes de la Ciudad de Berlín.
Su participación en el rol como Blancanieves del francés Angelin Preliocai, en la Ópera de Berlín, fue noticia en Europa. La capital berlinesa se adornó con la imagen de una sugestiva Blancanieves que hipnotizó por su sensualidad y belleza. La fotografía muestra a una mujer de largos cabellos, desnuda del torso, recostada sobre un fondo de manzanas rojas. Semejante escena nunca existió en el foro, pero Elisa se llevó palmas y reconocimientos en la obra, con vestuario a cargo de Jean Paul Gautier.
Es justo calificar a Elisa Carrillo como una bailarina excelsa. Además de su figura, resultado afortunado de genética y trabajo, está dotada de sensibilidad y por la expresividad de su técnica. Elisa es bella de la cabeza a los pies. Cumple con creces los cánones de plasticidad que cualquier compañía de ballet demanda. Notables las proporciones de sus extremidades largas, finas y perfectamente labradas. Todo en ella es armonía, cuello, rostro, empeines, manos.
En su piel morena y de cabello obscuro destacan sus ojos grandes y expresivos. Llama la atención la certeza de sus palabras cuando habla, así como la mirada, esa que no miente, cuando de mostrar claridad e inteligencia se trata. Sin embargo cuando Elisa realmente brilla es al danzar. Allí se explaya sin reservas. Desaparece la gravedad, y todo se conjura para mostrar lo que natura y trabajo y más trabajo pueden alcanzar. Arte y belleza. Ni hablar. Honor a quien honor merece.
Alboroto y expectación. Bellas Artes engalanado. Durante tres horas el foro de Bellas Artes fue sede donde una docena de bailarines en un especie de duelo se debatieron en una faena dancística de altos vuelos. Teatro lleno. Dos mil espectadores. Elisa invitó a solistas de talla mayúscula. Todos integrantes de compañías mayúscula también: Ballet de Kiev, Stuttgart Ballet, New York City Ballet, Opera de Berlín, y la agrupación de la casa, Compañía Nacional de Danza. Esfuerzo notable.
Levantó vuelo cabalmente. No permitió a la Primera Bailarina, lucir como era de esperarse. Por contradictorio que resulte, tantas cualidades no lograron del todo dar en el blanco. Tal vez una especie de democracia mal entendida dio al traste con el objetivo de la noche. Tal vez, un exceso de generosidad hizo que la participación excesiva de los invitados, desnivelaran el frágil peso de la balanza. Diez y seis presentaciones aunado a que las piezas elegidas para Elisa no resultaron las óptimas.
Larga e irregular la función transcurrió entre una serie de duetos y solos. Diferentes coreógrafos, diferentes conceptos y un núcleo de bailarines entre las que Elisa no logra particularmente resaltar. Vimos a una Giselle- Elisa, bien. Así , a secas. Mientras que su compañero el ruso Semyon Chudin, se expandió con aplomo y brillantez.
De muchísimo más calibre resultó su interpretación en la obra del coreógrafo Willam Forsythe. In the Middle, Somewhat Elevated, fue la obra en la que Elisa y Mikhail Kaniskiin, bailarín ruso y su esposo, se lucieron. Rápidos y precisos, destacaron en una obra abstracta con toques de dramatismo.
Con su esposo el ruso Mikhail Kaniskin, interpretaron un dueto de Mauro de Candía. En una parodia, supuestamente cómica, la pareja, enormes intérpretes, se deshicieron en una pieza que desbarranca en el terreno de una comicidad pantomímica. Con la gracia de una película muda de los años veintes, la pareja parodian las reglas del ballet. Tropiezos, pies flexionados, caídas supuestamente cómicas. Con gafas, bolsa de mano, zapatillas de satín, la bella Elisa, se desplaza cómo si un mago malo la hubiese transformado en una parodia de si misma. ¿Será que mis ojos están empañados y han trastocado mi sentido del buen gusto? El público sin embargo aplaudió con singular alegría. Elisa una vez más hizo el milagro.
Anunciada con bombo y platillo fue el estreno de La Llorona,. Con música tradicional mexicana, y coreografía de la rusa Xenia Wiest. Los trovadores de Rogelio Gaspar y la soprano Gloria de la Cruz, ubicados en el proscenio. Iniciaron el tradicional canto. Por más que hurgo en mi buena voluntad no encuentro puntos de acierto. Vaya, ni siquiera cumple con los principios de una modesta pero adecuada pieza de danza moderna de los sesentas. Iluminación plana, pero fundamentalmente la ausencia absoluta de coreografía, de lenguaje, dieron al traste con el final de la muy larga función. La bella Elisa Carrillo, vestida de blanco, camina, ve con afecto a los ojos de cantante y trovadores, se quita el reboso, camina……hace un movimiento de brazos,un pálido developé, camina…..y tán tán. Se trata más bien de un juego que se autonulifica al no establecer contextualidad ninguna sino únicamente una serie de líneas que se disparan impotentes: energía derrochada, digna de mejor destino..
Más aún. El afamadísimo bailarín y actual director de la Staatsballet Berlín, (Ballet de la Ópera de Berlín) el ucraniano Vladimir Malakhov, ejecutó, literalmente ejecutó La Muerte del Cisne. La falta de dramatismo de una obra tradicionalmente bailada por Primas Ballerinas resultó deslavada y opaca. La iluminación se encarnizó sobre el torso y abdomen de un Malakhov que a sus cuarenta y cuatro años, muestran lo cuidadoso que debe ser en lo que baila. Más aún en lo que viste …o desviste. Ni hablar, hay de etapas a etapas. ¿Será que aún conservamos en la retina y en el corazón la fuerza de aquella Muerte del Cisne del bailarín mexicano Javier Salazar, quien dirigido por el francés Michel Descombey hacía cimbrar foro y audiencia?
Impactantes por su presencia e impecable ejecución de Anastasia Matvienko, y Denis Matvienko del Ballet de Kiev , así como de Dinu Tamazlacaru del Ballet de la Ópera de Berlín. Notabilísima la actuación de Nadja Saidakova también de la Ópera de Berlín y de Evan McKie del Ballet de Stuttgart.
El saludo para finalizar, coreografiado por Vladimir Malakhov y la propia Elisa fue un desfile de proezas técnicas. Cada uno de los integrantes, volaba, giraba. Siguiendo el patrón de sus personajes. Las primeras figuras, excepcionales sin duda, antecedieron la salida de la Prima Ballerina. Finalmente ahí está. Elisa reina de reinas. El Palacio de Bellas Artes se vino abajo. Aplausos, lluvia de flores, ovaciones. Emocionada Elisa respondió con su innegable manejo del escenario las demostraciones de un público que emocionado y de pie la aclamaba:
Puerto Vallarta es uno de los mas importantes destinos turísticos de México y esa actividad ha contribuido a tener un alto crecimiento en la población local,por lo que cada vez existen mas actividades artísticas dirigidas a los jóvenes lugareños,La Universidad de las Artes cuenta actualmente con un amplio grupo de jóvenes disciplinados y entusiastas,que recientemente se presentaron en La Cartelerea Escénica del Teatro CECATUR con una obra de Danza Contemporánea Estrategia de la Ruptura de Adriana Quinto ,que incluye ademas de los estudiantes de la escuela, danza aérea , música de los mejores grupos de rock de los sesentas y bailarines profesionales invitados, la obra desde el proceso de montaje es toda una basta experiencia,ya que cada día con los ensayos y la presión del estreno cerca,los nervios y el cansancio se hacen mas fuertes,y las personas reaccionan distinto,se ven obligadas a enfrentarse con sus miedos,inseguridades, debilidades y fortalezas,este tipo de actividad es básicamente un reto,por la exigencia y el grado de esfuerzo y concentración,ya que no solo interviene el entrenamiento físico,es ademas lo emocional, mental,la resistencia del carácter,y el de todos y cada no de los integrantes,el Arte es indispensable para el crecimiento de los seres humanos y tener la oportunidad de trabajar con estos jóvenes es una de las experiencias de la vida mas grande que puedes tener como coreografa,espero que todo este ambiente los fortalezca ,les haga sentirse orgullosos,libres,creativos y finalmente felices,de eso depende mucho el éxito de una obra de la entrega que tienen sus interpretes,es hermoso bailar, así que invito a todas las personas que sientan deseos de hacerlo independientemente de si se van a dedicar o no a la danza ,o al teatro o a cualquiera de las artes escénicas,no deben dejar hacerlo,vale mucho la pena solo por tener una vivencia entrañable e inolvidable que te cambia la vida.
Una pieza de danza contemporánea de Adriana Quinto, inspirado en una de las pintoras mas importantes de México, un encuentro con la cultura mexicana, donde intervienen diversas manifestaciones escenicas, bailarines Adriana Quinto, Edgar Garcia, Brenda Moreno, como el actor Javier Echeveste, la danza flamenca con Sol Maria Uribe, la musica en vivo con el grupo Tatewari, el piano Edgar Eugenio y en la voz Perla Alarcon con algunos temas de musica mexicana y de Agustin Lara, y el grupo folklorico Vallarta Azteca.
La Universidad de las Artes, de Puerto Vallarta, realiza como início de sus actividades en las instalaciones de la Ex Prepa Jacobo, las clases de Ballet, Barra al Piso y Danza Contemporánea, Capoéira, Jazz y Ritmos Latinos para estudiantes que están interesados en hacer la carrera de bailarín profesional y para el público en general.
La Universidad de las Artes es un proyecto en desarrollo apoyado por la UDG con el fin de profesionalizar las Artes Escénicas comenzando con el Ballet y la Danza Contemporánea para contribuir con la educación, formación y difusión de la cultura a los niños y jóvenes.
El primer curso de ballet y contemporáneo de la Universidad de las Artes se llevo a cabo con un gran éxito gracias al apoyo de Cultura UDG a cargo de Igor Lozada y el departamento de Cultura del H. Ayuntamiento de Puerto Vallarta que dirige la Lic. Monica Venegas.
Gracias también a los maestros que donaron su conocimiento y experiencia para colaborar y acrecentar este proyecto. Fue increible el interés y la respuesta de los jovenes, que acudieron desde Aguascalientes, Guadalajara, Michoacan, Puerto Vallarta y México D.F., para vivir la oportunidad de trabajar con algunos de los mejores maestros de talla internacional que se dieron cita en la ciudad de Puerto Vallarta, haciendo un maravilloso trabajo con pasión, profesionalismo y entrega, que se aprecio dentro de las intensas jornadas de clases y ensayos que se efectuaron día con día en las instalaciones de la Ex Prepa Jacobo, donde se ubica la Universidad de las Artes.
Para el cierre del curso se llevo a cabo una muestra coreográfica en los Arcos del Malecon, con obras de los coreográfos y maestros que impartieron el mismo. De esta manera los estudiantes pudieron probar en un corto tiempo el trabajo que se realiza en una compañia profesional, en la que todos aspiran a entrar y solo algunos tienen esa oportunidad.
El curso también contó con clases para niños desde los 6 años, como parte de su educación, ademas dentro de la danza es importante comenzar lo mas joven posible, para que el cuerpo tenga una formación muscular hecha para la danza y o el ballet, ademas de ser una manera muy eficiente de aprender a concentrarse. También la disciplina, la coordinación motriz y el equilibrio de la personalidad y la felicidad que produce bailar son cosas que apoyan a la salud en general, independientemente de si se dedican o no a la danza.
En la siguiente galería se encuentran alrededor de 550 fotos de las clases y del evento, cuales son publicados bajo el copyright de su autor. Para cualquier uso de estas imágenes se necesita el permiso de su autor. En un dado caso favor de comunicarse con Claudio Giovannelli por [email protected] .
Puerto Vallarta es uno de los destinos turísticos más hermosos de México. Este paraíso tropical es el marco para un estudio a profundidad del arte de la danza tanto en la técnica precisa del ballet como en la libertad de la danza contemporánea, conducido por los maestros de danza de mayor prestigio.
La Universidad de las Artes es un proyecto en desarrollo apoyado por Cultura UDG (Universidad de Guadalajara) y el H.Ayuntamiento Municipal de Puerto Vallarta, que busca respaldar la capacitación y la educación de los artistas jóvenes, permitiéndoles dedicarse al ejercicio de su carrera profesional en producciones al más alto nivel internacional. El proyecto, enriquecido por la multitud de atracciones que ofrece este hermoso paraíso, está abierto a estudiantes mexicanos e internacionales.
Uno de los objetivos principales de este PRIMER CURSO DE VERANO INTERNACIONAL DE BALLET CLÁSICO Y DANZA CONTEMPORÁNEA es introducir el “EQUILIBRO DE CUERPO/MENTE DE BEAMISH” a maestros, estudiantes y bailarines profesionales. El entrenador de ballet y maestro internacional a nivel maestría Philip Beamish ha venido desarrollando esta técnica en los últimos 25 años.
Este método está diseñado para desarrollar la estructura muscular y la conciencia necesarias para facilitar y fortalecer cualquier técnica de danza. Los resultados se obtienen rápidamente y con frecuencia son espectaculares, a nivel físico y mental. Se enfoca en conectar el cuerpo y la mente estimulando y activando puntos específicos del cuerpo durante el movimiento, lo que a su vez desbloquea las cadenas musculares rígidas, promueve la concentración y eleva el espíritu, permitiendo el flujo del movimiento completamente natural a través de la ‘conexión cuerpo-mente’. Las articulaciones alcanzan su flexibilidad y fuerza máximas; se mejora la salud, la autoestima y un mejor equilibrio. Cualquier persona interesada en mantener un equilibrio saludable y balanceado de cuerpo y mente obtiene exactamente los mismos beneficios, aunque no se dedique a la danza. La Universidad de las Artes Escénicas pretende hacer uso de este método como base de todos sus programas de entrenamiento.
El otro objetivo importante del curso es crear, en México, la oportunidad única para que los bailarines aprendan y convivan con maestros de clase mundial, todos ellos cuidadosamente seleccionados por su alta calidad técnica y artística en el panorama dancístico mundial actual.
Esto pretende ser una experiencia extraordinaria e inolvidable; la oportunidad de trabajar y de estudiar con algunos de los maestros más ilustres del mundo y al mismo tiempo estar rodeado de un paraíso tropical de hermosas playas, montañas y selva.
Co-director y fundador de la Universidad de las Artes, bailó en Europa con muchas de las principales compañías de ballet y viajó ampliamente a nivel internacional con La Scala Opera House donde fue también maestro invitado permanente y entrenador de los bailarines principales. Fue el entrenador personal y director técnico de Alessandra Ferri durante los últimos trece años hasta el momento en que se retiró en 2007. Al viajar con ella por todo el mundo, trabajó constantemente a su lado y con todos su compañeros durante las clases y los ensayos de sus papeles principales. Otras de las grandes estrellas que han solicitado la capacitación de Beamish incluyen a Evelyn Hart, Maximilian Guerra, Tamara Rojo, Manuel José Carreño, Robert Tewsley, Roberto Bolle y más recientemente la nueva promesa rusa en Berlín, Polina Semionova. Sus protegidos han ganado medallas en todas las competencias importantes: Varna, Helsinki, Jackson y Lausana. Entre las empresas con las que se ha asociado Beamish se cuentan: La Scala Ballet, English National Ballet, NDT, Ballet de Nancy, Finnish National Ballet, The Royal Winnipeg Ballet, The National Ballet of Canada y la Compañía Nacional de México.
Primera bailarina y estrella internacional, ganadora de la medalla de oro en Varna, participó como bailarina principal en el Royal Winnipeg Ballet, el Munich Ballet, el Royal Ballet of Britain; estrella invitada por el Tokyo Ballet, la Opera de Paris, National Ballet of Canada, etc.
Quinto, co-directora y fundadora de la Universidad de las Artes, fue la fundadora de la única compañía profesional de Danza Contemporánea de la Universidad de Guadalajara. Fue bailarina, maestra y coreógrafa en varias compañías profesionales y proyectos en Alemania así como en México.
Maestra de ballet y coreógrafa, especialista en enseñanza de niños y adolescentes. Directora del Joven Ballet de Santa Catarina, miembro del Consejo Consultivo Estatal de Cultura (Santa Catrina) y del consejo Consultivo de Danza de la UNESCO. Como coreógrafa, Barbara ha recibido muchos premios en distintos festivales de danza; y como maestra ha desarrollado un sistema especial para la iniciación del trabajo de punta para niños.